Revenge - Coralie Fargeat 2017

 

Llegando al final de este experimento me he topado con una agradable sorpresa, una película a caballo entre el western y una película de cazadores y cazados. La historia es más bien sencilla, unos capullos quedan para cazar en una casa cerca del desierto, uno de ellos abusa de la amante del más guapo. Aquí empieza ya la estopa porque la violencia implícita tan solo en la actitud del depredador sexual antes de la agresión presagia lo que vendrá. El resultado es que los capullos se quieren deshacer de la chica haciendo que su crimen carezca de importancia. Lo que no se esperaban es que Jen, que así se llama ella, aguantase el tipo y sobreviviese.Diré que todos en esta película gozan de un estupendo aguante físico ante el dolor, las heridas mortales y otros detalles. A partir de ahí vemos como continuamente hay un juego de cazador-presa que se desarrolla durante toda la trama y que ya anticipa el primero en caer "utilizo la táctica de creer que la presa me tiene a su merced". Vemos como Jen se recupera de sus heridas de forma salvaje  y alucinatoria (peyote mediante) y desde ese mismo momento se convierte en la pesadilla de los dos amigos supervivientes. Pero una de las cosas interesantes que plantea la película es la forma de desarrollar los instintos de Jen, a caballo entre una lucha por su supervivencia y una ira desatada hacia sus agresores, siendo eficaz, agresiva pero también vulnerable como lo sería cualquiera que no tenga un entrenamiento específico. Con unas escenas de acción bien resueltas y un estilo visual eficaz, la historia funciona de manera que no perdamos el interés en ningún momento pese a lo limitado que pueda parecer la premisa y acaba en un duelo bastante efectivo en el que vemos atrapados a los supervivientes como un gato y un ratón en un laberinto doméstico. Cabe destacar un magnífico plano secuencia muy oportuno preparando el desenlace. Funciona también como alegato feminista desde el principio planteando una crítica a diversos estereotipos que objetualizan a la mujer y que ejercen su poder ante alguien que consideran muy por debajo de su ego, en ese aspecto me parece que la película es una patada certera al machismo tan presente en nuestra sociedad y que arroja un poquito de luz, y sin ser nada panfletaria, sobre la violencia subyacente que puede esconderse tras el llamado "micromachismo".

En definitiva me parece una película más que aceptable, con una buena dosis de sangre y heridas preocupantes que sangran de forma copiosa. 

El Infierno Verde - Eli Roth 2013

 

Es la segunda película de caníbales que veo en el día y no creáis que se me cierra el apetito. En esta ocasión la acción se desarrolla en Perú, en el interior de la selva. Durante todo el metraje funciona como una película de aventuras convencional. Una muchacha idealista se embarca en una cruzada para salvar el Amazonas y acaba teniendo que salvar su vida. En definitiva el grupo implicado tiene un accidente y se topan con una tribu caníbal (la misma que trataban de salvar de las voraces excavadoras). Pero lejos de suponer un antagonista principal, incluso los jefes con sus aspectos amenazadores se retratan como enemigos mecánicos cuya motivación no va más allá de conseguir alimento. El conflicto se vierte, más bien, en las motivaciones que chocan entre Justine y Alejandro, enfrentamiento que va creciendo a medida que se desarrolla la película. La cinta es entretenida y tiene momentos de acción bien conseguidos que a los aficinados al gore puede sacarles una sonrisa, incluyendo una secuencia en la que drogan con marihuana a toda la aldea (algo un poco cogido por los pelos pero que resulta gracioso).

En cualquier caso, dentro de la ristra de películas que llevo vistas creo que es la que funciona de manera más convencional y sus aciertos tampoco son demasiado llamativos. Entretenida pero flojilla.

Lake Bodom - Taneli Mustonen 2016

 

Resulta desconcertante que te anden vapuleando a giros argumentales, falsos finales y trucos de narrativa a lo largo de toda una película. Es cierto que desde el principio se presenta un hecho en el que se apoya la película y que ciertamente, de eso va la película: las mentiras, los rumores etc. Pero más allá de lo que puedan contar a través de una historia, lo que vemos en la pantalla más lejos de un drama adolescente, no funciona demasiado con esos giros tarantinianos en el que unas adolescentes se convierten en unas semi-profesionales del homicidio. Eso hace que la película se vuelva confusa en el planteamiento y tras los trucos de manos estemos un tanto perdidos en el entramado que los autores se han montado a partir de una historia macabra. Visualmente efectiva y con una atmósfera que invita a la implicación en lo que pasa, los continuos vaivenes de la historia te despistan y al final acaban por echar a perder la historia principal. O puede que el manejo de la historia hacia vertientes poco convencionales nos den un soplo de aire fresco a la hora de acercarnos a la película. 

No sé si es por el tiempo que llevo viendo películas, pero no me llega a convencer el doble juego que propone el director, es cierto que subvierte el género de terror adolescente, pero no me convence demasiado el resultado final, aunque es cierto que atesora algunos momentos de tensión bien logrados. Quizá un segundo visionado despeje un poco las dudas al respecto. En todo caso, hay que verla para juzgar mejor, recomendable.

Blanco Perfecto - Ryûhei Kitamura 2017

 

Hasta ahora estábamos hablando de películas que mostraban un interés más o menos aceptable, cada una de las películas me ha parecido aprovechable y no he pensado que he perdido el tiempo en verlas. Pero ha llegado Blanco Perfecto para mostrarme que siempre tiene que haber algo que falla. Un grupo de jóvenes compartiendo un coche tipo Blabla car se topa con un pinchazo y, oh no, un francotirador apostado en un árbol. Pero esto no es Última llamada, aquí simplemente asistimos a la muerte de estos chavales de formas diversas. Se unen a la masacre una familia interracial y un grupo de agentes de policía que se comportan como si ya se supiesen la película... todos muertos, el francotirador, muerto, la chicamodositaquealfinalsobrevive... muerta. De tan rocambolesco y absurdo te lo dejas de tomar en serio y decides que lo mejor es sonreir y dejar que pase todo. Y en definitiva es lo que hace la chica que muere al final porque lo último que se escucha es una risa por su parte. 

La verdad es que no he pasado un mal rato, lo mejor que se puede decir de la peli es que no se hace del todo aburrida. Pero hay muchas cosas mejores con las que perder el tiempo.

La enviada del mal (The Blackcoat's Daugther) - Ossgood Perkins 2015

 

Osgood Perkins, a la sazón hijo del actor Anthony Perkins, es un realizador cuyo tempo se cuela por la puerta de atrás de un género muy versátil, el terror. He visto dos películas suyas, Soy la bonita criatura que vive en esta casa y La enviada del mal. En ambas nos encontramos con una historia muy común en el cine de terror convencional, incluso describiendo de forma rápida la película estaríamos contando las mismas cosas que ya cuentan otros films más convencionales, una posesión demoníaca mezclada con la demencia, una historia de fantasmas vengativos, todo hasta aquí normal y convencional. Pero cuando nos adentramos en la estética y la narrativa de estas películas podemos descubrir algo un poco más complejo. Más allá de optar por la tensión narrativa o la política del susto, lo que vemos en esta película es una apuesta por desplegar un ejercicio de atmósfera opresiva, de hipnosis muy similar a la que podemos ver en la protagonista que deambula como sonámbula por la escena. No obstante el ejercicio de densidad llevado con esa cadencia tan lenta requiere de algunos artificios narrativos como es el de jugar con la identidad de los personajes, el montaje alternado entre dos épocas diferentes pero con la sensación de que todo ocurre de forma paralela, un ejercicio que mantiene al espectador con la atención en el desarrollo de la trama y proponiendo alguna que otra mano de prestidigitador para desenlazar con satisfacción la película. Jugar con estos giros de guión hace más llevadera una experiencia que no consigue levantar del todo esa atmósfera que se respira en el film, porque por si sola no consigue que nos interesemos por un drama demasiado ligero. Resulta también curioso como la historia funciona a la vez como una historia que probablemente cuenten estas niñas de colegio en cualquier noche desapacible, creo que la sensación que genera es esa, la sensación de una buena leyenda urbana, contada a en la tenue luz y rodeada de oscuridad. Los elementos están ahí, la temática demoníaca, el acto horripilante ocurrido tiempo atrás y el inevitable regreso del monstruo tras escaparse de un sanatorio. 

No es una película emocionante, es más bien hipnótica y ominosa, con un tempo para aquellos que buscan siempre algo más que pegar un brinco en el sofá.

Bone Tomahawk-S. Craigh Zahler

El género de western siempre ha sido un caldo de cultivo para la experimentación y la creatividad. No sólo se pueden encontrar títulos que se desvíen de la época en la que se sitúa sino que a veces hay películas que partiendo de la época y el lugar nos ofrecen una variación sobre el clasicismo que resulta cuando menos curiosa. Me viene a la mente la película, irregular y un poco naif Cowboys contra Aliens (John Favreau - 2011). Peroen este caso el elemento ajeno al western que invade el film es la introducción de una tribu caníbal en el menú (y nunca mejor dicho). La receta funciona hasta cierto punto, la iconografía siniestra de los "trogloditas", que parece sacada de Juego de Tronos y  la promesa de ver ataques y enfrentamientos por doquier hacer apetecible la cinta como entretenimiento de acción. Durante casi la mayoría de la película lo que vemos es una especie de rastreo y persecución de la tribu en si donde se pone al límite las fuerzas de uno de sus protagonistas y profundizamos en el carácter de los personajes que se adentran en la aventura. La conclusión del film se salda con masacre y con la revelación de la naturaleza sórdida y macabra de los caníbales, dejando un desenlace tibio en el que el bueno se queda con la chica (oh, mierda, spoiler). 

En definitiva no es una película desdeñable para pasar un rato viendo las penurias de otros tiempos y para disfrutar de un par de cabalgadas épicas. El sonido es algo que particularmente está presente, resulta divertido como hasta el suelo firme suena como un tablao flamenco. Sin ser mala, no es buena y no siendo buena, tampoco es demasiado aburrida. Ambigüedades a parte, un entretenimiento de media tarde para ver westerns de forma diferente, que ya no se hacen tantos.

Alta Tensión - Alexandre Aja

Una película que ofrece un nuevo punto de vista sobre el clásico slasher. Una pareja de estudiantes se traslada a una casa de campo para preparar los exámenes. Allí viven los padres y el hermano de Alexia. Marie, la amiga invitada se aloja con ellos. durante la noche un siniestro personaje irrumpe en la vivienda masacrando a todo el que se encuentra en la casa y secuestra a Alexia. Marie decide rescatar a su amiga. Hasta ahí todo bien, un slasher al uso, ese personaje lento, efectivo y devastador hace estrago por donde va. La transgresión del género se da a medida que Marie toma cartas en el asunto y decide enfrentarse a él. Sin embargo y después de desarrolla toda la trama y guardar las cartas bajo la mesa el director nos sorprende con un giro sorprendente, Marie es el slasher, en principio puede parecer precipitado por la naturaleza conclusiva del giro, pero la verdad es que ofrece un dramatismo especial al desenlace, ofreciéndonos una visión más caleidoscópica de la protagonista/antagionista y planteando varios conflictos que enlazan no sólo con el desenlace final sino con un principio estroboscópico en el arranque del film. En definitiva la naturaleza purista del slasher como castigador de los jóvenes procaces encaja al dedillo con esa concepción dual del personaje de Marie, a la vez que abre la puerta a un conflicto amoroso entre ambas. Consecuentemente nos ofrece una perspectiva más moderna y compleja que el "monstruo" tradicional y a la vez adopta y homenajea los elementos habituales del género. Por supuesto la dosis de sangre y carne lacerada, hendida, magullada, cortada etc está más que presente.

Me ha parecido bastante aceptable.

Big Bad Wolves- Aharon Keshales, Navot Papushado

 

Una película de factura sencilla, muy televisiva y con una trama que traza su argumento de manera que al final todos seamos sorprendidos por un final que se anticipa por la determinación de personajes que llevan sus razones a extremos inauditos. Una niña aparece asesinada y con signos de abuso, un profesor, sospechoso es interrogado de manera brutal por la policía que, en principio rectifica y lo deja libre, salvo por uno de ellos que sigue obcecado en la culpabilidad del profesor. Empatizamos con él pero también lo hacemos con el policía que busca la verdad, y con un nuevo personaje, el padre de la niña asesinada, presentado como un psicópata y más tarde como un padre justiciero. Todo se precipita hacia el secuestro del profesor y el policía por parte del padre haciendo que se den situaciones de enredo que en un drama chirrían un poco. Aún así se mantiene la tensión entre los personajes mientras asistimos a un catálogo de torturador de andar por casa. La situación va dando giros, tumbos y requiebros para dejarnos con la premisa singular de que el maltratado profesor es culpable del crimen. 

No hace falta ser un genio para darse cuenta de la analogía que se trasluce de esta trama de torturados y torturadores, acusaciones, presunciones de inocencia y justicieros. El conflicto árabe israelí es algo que aparece sin duda, pero en todo caso no se trata de Munich ni de una película de tesis, puede que tome partido pero tampoco hace del film un panfleto contra nada, creo que esa falta de emoción que se deja ver en los personajes hace que la premisa se quede a la mitad y que simplemente disfrutemos de una comedia muy negra sobre un tema escabroso pero con ciertas dosis de tensión. 

Por lo general no me ha convencido demasiado, pero reconozco aciertos parciales y cierta fluidez.

El extraño - Hong-jin Na.

Primera película del maratón. Como en una buena película asiática de fantasmas encontramos que no hay una clasificación al uso. Desde luego huye o se desvía de forma conveniente de los parámetros occidentales, no sin encontrar ciertas confluencias que acaban por dar un poco más de sabor a la cinta. La narración es similar a un descenso en espiral, a medida que nos adentramos en los enigmas que tratan de iluminar los personajes todo se hace más y más oscuro. Es curioso como empieza en un tono muy similar a lo que llamaríamos "investigación policíaca", con todos los elementos que ello conlleva y sin embargo poco a poco se va desplazando, dejándonos en un descenso sobrenatural desconcertante. Del sesgo policíaco pasamos al de exorcismos rituales, dejando ver montajes paralelos muy inquietantes de enfrentamiento entre dos fuerzas místicas. Pero lejos de acabar seguimos con la sucesión de giros, relecturas o descubrimiento de identidades. Todo para hilvanarse en una delirante pesadilla que lejos de acabar bien hace estragos en el pequeño pueblo en el que se desarrolla la historia. Una conjunción de furias demoníacas que parecen hostigar y burlarse de sus perseguidores, incapaces de desentrañar el misterio detrás de el extraño, un japonés al que acusan desde un principio y que se les escurre como el buen fantasma que es. El desenlace, alejado de las concepciones hollywodienses deja un amargo sabor de boca, oscuro como el último plano de la película. 

En general me ha gustado bastante, entretenida y nada complaciente. Amarga e inquietante por momentos. 

MiniFestival Sitges/Amazon

 Hola a todos

llevo dándole vueltas a un asunto desde hace días y creo que lo pondré en práctica en breve. Se trata de unas jornadas de cine fantástico proyectado en Sitges y que Amazon Prime Video tiene en su catálogo. El objetivo es verme diez películas recomendadas por Aullidos.com en este enlace  . La idea, un tanto loca, he de decir, forma parte de mi programa de práctica con las reseñas críticas. No espero demasiado seguimiento pero mi intención es ir creando iniciativas, actividades o retos que fomenten la creatividad y generen debate. Nos vemos, en twitter y si me apaño en más redes sociales.